photographie de mode et de publicité, l'éclairage comme moyen d'expression

Nous sommes le plus souvent indifférents à la lumière qui baigne notre quotidien. Composante fondamentale de l’expression photographique, c’est pourtant par elle que s’ouvre à nous la liberté d’intervenir sur la réalisation effective d’une l’image. Capricieuse, changeante, imprévisible, disponible à ses heures, elle influence par ailleurs notre moral, règle nos horloges internes, nous informe sur les obstacles qui nous entourent et sur le temps qui passe. Sa perception reste très personnelle et très difficile à décrire, elle éveille pour beaucoup d’entre nous des sentiments et des souvenirs profonds qui jalonnent nos existences. L'un des meilleurs moyens d'en percer le mystère est d'étudier ou d’observer l’éclairage de certaines scènes de film. Un travail minutieux où des passionnés tentent de recréer l'illusion de la vie, du relief, du temps et des émotions… Chefs Opérateurs et Directeurs Photographiques ont mis au point au fil du temps des techniques pour certaines très élaborées qu'ils ont longtemps considéré comme des secrets à emporter dans leurs tombes. Grâce à l’héritage d’une oeuvre abondante, ce stage théorique sur l’expression par l’éclairage va démystifier, dans une certaine mesure, l’éclairage de studio appliqué à la mode et la publicité, mais surtout vous donner quelques pistes pour mieux apprécier son importance et sa mystérieuse beauté. Ainsi grâce à une pédagogie vivante et très accessible, vous gagnerez en assurance dans la direction de vos projets personnels, élaborez de subtiles variantes et développerez pas à pas votre style photographique.

Objectif :

Comprendre le rôle des accessoires et des équipements d’un studio. Définir la qualité, la quantité et la direction de la lumière en fonction d’un thème précis. Elaborer des plans d'éclairage en fonction des ambiances recherchées et de différents lieux. Assister un photographe professionnel en Mode ou Publicité.

Public :

Le stage s’adresse à tous les photographes passionnés : Amateurs avertis ou débutants, Etudiants en Ecoles d'Art, Photographes professionnels...

Pré-requis :

Bonne connaissance des fonctionnalités d’un appareil APN et d’un flash Cobra, connaissances de base de la Mesure de la Lumière. Quelques références culturelles et artistiques sont les bienvenues.

Contenu :

Théorie
Le rôle de l’éclairage comme moyen d’expression
Le choix des sources et des accessoires dans un plan d’éclairage
Les mesures et réglages d’une scène d’éclairage
Identifier la qualité, la quantité et la direction des lumières à partir de photographies de mode
Inventaire d’un studio
Analyse d’images

Pratique
Installer différents plan d’éclairage appliqués à la mode et à la publicité
Composer une mise en scène
Réaliser des prises de vues numériques en studio
(avec équipe beauté, stylisme et mannequin)

L'intervenant :

Photographe de Mode et Directeur de Création, Clarke est aussi conférencier au Salon Mondial de la Photo. Il est l’auteur d’ouvrages pédagogiques sur les techniques d’éclairage publiés aux Editions Eyrolles, Dunod, Elephorm et Nlight.

Lieu :

Studio professionnel à Paris
Plateau de 50 m² (avec une hauteur sous plafond de 3,50 m)
Équipement de 20 000 joules : 10 générateurs, 20 torches
Prises de vues réalisées avec Hasselblad H3D 39 Mpixels en mode connecté sur Phocus 2

Durée : 35 heures, ou 5 jours, modulable selon les exigences du DIF

Tarif Inter -7 participants maximum- : 700 € HT/jour par personne
(dégressif dès le 2^e inscrit)

Tarif Intra sur demande