prise de vue numérique

Domptez votre appareil photo.
Les systèmes photographiques sont technologiquement de plus en plus évolués et proposent de multiples automatismes. Les laisser décider des réglages à appliquer, c’est renoncer à sa propre vision photographique. Apprenez à choisir et à maîtriser l’ensemble de votre matériel(boîtiers, objectifs, flashes) et à prendre la main sur tous les paramètres au profit de votre démarche artistique. Bénéficiez des astuces d’un photographe professionnel pour améliorer vos prises de vues.
Obtenez une bonne image dès la prise de vues.
Depuis l’invention de la photographie, il existe une alchimie entre la prise de vues et les travaux de laboratoire : sans une bonne prise de vue, pas de bonne photo imprimée ! Le numérique n’a rien changé à cela. Plus vous connaîtrez le comportement de votre système réflex, plus vous saurez optimiser vos images dès la prise de vues et plus le résultat sera spectaculaire après optimisation de l’image sur l’ordinateur.
Les systèmes réflex au profit de votre créativité.
Plongez sans angoisse dans les méandres des menus de vos appareils numériques : mesure de la lumière, balance des blancs, optimisation d’image, mode autofocus, exposition au flash, réglages personnalisés, affichage des données, etc. Mettez en pratique les connaissances acquises au cours d’une sortie photo. Tout sera mis en œuvre pour que les réglages deviennent instinctifs et que vous vous concentriez sur l’aspect créatif et artistique de vos photos.

Objectif :

Avoir une méthode pour pratiquer la prise de vue en extérieur ou en studio, déjouer les pièges de la prise de vue, maîtriser la lumière et le cadrage.

Public :

Maquettiste, DA, graphiste, illustrateur…

Pré-requis :

Connaissance de l’informatique et des bases de la photo numérique. Avoir son propre appareil photo numérique.

Contenu :

Prise de vue avec un APN (appareil photo numérique)
Fonctionnement de l’appareil photographique
Types de reflex et d’objectifs en fonction des utilisations envisagées (accessoires...)
Couple boitier-objectif
Les différents modes et priorités - travailler en manuel
La lumière et l’exposition
Les différents types de lumière - la température de couleur
La mesure de l’exposition directe ou incidente ; la cellule
Le flash, filés, utilisation en plein jour
Le cadrage : quelques règles
Les équipements et accessoires
Effets de vitesse, effets de profondeur de champ
Pratique de la prise de vue en studio
Portraits
Travail en lumière naturelle
Travail au flash
Petits objets : initiation à l’éclairage multi-flash
L’éclairage en studio : matériel, l’éclairage tungstène et électronique, les réflecteurs, boîtes à lumière
Pratique de la prise de vue en extérieur
Mini-reportage
Architecture extérieure et intérieure, paysage, photographie de nuit
Les formats d’enregistrement
Raw, Jpeg
Codage de l’image (8 et 16 bits), résolution
Le labo numérique : présentation de Photoshop
Bridge, Photoshop et Lightroom
Analyse qualitative de l’image
Principes généraux de stockage et de sauvegarde
Classer, ajuster, améliorer et sécuriser ses images
Décharger ses cartes, classer ses images
Ajuster l’exposition : réglages de base, balance des blancs, recadrage
Récupérer des hautes lumières, déboucher les contre-jours
Correction du contraste et des écarts de densité
Correction de la balance couleur
Atténuation des effets de prise de vue en lumières mixtes
Correction de bascule couleur - correction des effets de sur ou sous exposition
La gestion des fichiers RAW dans Photoshop et Bridge
Pratique de la fusion HDR
Diffuser ses images
Transferts par mail ou via un mini-site

Durée : 4 jours, ou 28 heures -si cours en collectif-,
modulable à la carte, tant en contenu qu'en durée -si cours sur mesure-

Tarif collectif (si groupes possibles) -7 participants maximum- :
410 € HT/jour par personne

Tarif « à la Carte », sur mesure en lien

Notre calendrier en ligne consultable par simple clic

Audit gratuit et sans engagement