FORMATION Composition de musique de film

PRÉSENTATION DE LA FORMATION

La musique de film a certaines spécificités tant artistiques que techniques. Elle répond à des enjeux dramaturgiques que la musique préexistante ne peut pas toujours remplir. Or, pour les productions qui font appel à une création originale, les délais et les budgets sont courts.
Ainsi, lorsqu’un musicien doit créer la musique d’un film, il doit savoir faire rapidement les bons choix et ne pas être ralenti par des problèmes techniques divers.
Cette formation, mise en place par des professionnels de la musique, vous donne les principales clefs pour vous lancer.

Objectif de la formation

• Comprendre toutes les étapes de fabrication d’un film et apprendre à dialoguer avec les différents acteurs de la post production.
• Comprendre la fonction narrative de la bande son à l’image et acquérir les techniques d’analyse dramaturgique.
• Maîtriser les outils techniques de la production sonore (logiciels MAO, instruments virtuels, mixage multicanal).
• Apprendre à interpréter les attentes d’une réalisatrice/d’un réalisateur et à les traduire musicalement.
• Maîtriser les aspects juridiques du métier de compositeur : contrats, droits d’auteur, Sacem, édition.

Public

Auteurs-compositeurs-interprètes, Musiciens producteurs, Artistes en développement ou en auto-production, Intermittents du spectacle...

Prérequis

• Avoir des compétences musicales, avec ou sans études de solfège, pratiquer un instrument, savoir utiliser un clavier midi piano pour composer, utiliser un ordinateur et un logiciel de MAO, si possible avoir composé ou avoir en projet une musique de film. Évaluation du niveau à l’entrée par un questionnaire (Quiz) suivi d’un entretien pédagogique.
• Maîtrise de base de l’outil informatique

Contenu de la formation

JOUR 1 - Dramaturgie sonore (Emmanuel Nakach)

• Genèse et évolution de la bande-son au Cinéma : aspects techniques, esthétiques et narratifs
• Fonction narrative du son : familles de sons, cadrage sonore, point d’écoute
• Fonctions dramaturgiques de la musique de film
• Caractérisation sonore des personnages et situations

JOUR 2 - Évolution esthétique et technique (Emmanuel Nakach)

• Typologie des rapports image/son : synchronisme, contrepoint, saturation, silence
• Histoire de l’instrumentation et de l’orchestration au Cinéma
• Dialogue entre musique de film et sound design : transitions et tendances
• Étude de cas : analyses commentées de bandes-son emblématiques

JOUR 3 - Sémiologie des intervalles (Arnaud Debuchy)

• Approche narrative des intervalles mélodiques et harmoniques
• Comment les intervalles créent des tensions, couleurs et significations
• Atelier d’application : improvisation et composition sur intervalles symboliques

JOUR 4 - Musique modale & narration (Arnaud Debuchy)

• Exploration des modes naturels et altérés au service de l’émotion
• Construction de climats émotionnels à partir de la modalité
• Analyse d’extraits et application directe en mini-composition

JOUR 5 - Atelier : Composer pour l’émotion (Arnaud Debuchy)

• Travail pratique sur des scènes vidéo :
  o Suspense / danger / action
  o Sentimental / empathique / burlesque
• Encadrement personnalisé sur les choix harmoniques et rythmiques

JOUR 6 - Sound design narratif (Arnaud Debuchy)

• Panorama des textures électroniques et acoustiques
• Organisation des timbres et mélanges sonores dans la narration
• Exemples concrets et exercices de spatialisation et de contraste

JOUR 7 - Musique & intelligence artificielle (Guillaume Feyler)

• Panorama d’outils IA pour la composition (AIVA, Soundraw, Amper Music…)
• Composition assistée par IA : workflow, intégration, personnalisation
• Optimisation : mastering automatisé, mixage intelligent
• Réalisation d’un mini-projet complet en binôme ou autonomie

JOUR 8 - Méthodologie de commande (Arnaud Debuchy)

• Répondre à un pitch de production : comprendre la demande
• Structurer un argumentaire artistique cohérent
• Maîtriser les livrables techniques (formats, exports, stems, etc.)

JOUR 9 - Cadre professionnel et droits d’auteur (Arnaud Debuchy)

• Présentation des cadres juridiques : SACEM, contrats, droits voisins
• Comprendre la rémunération des compositeurs
• Questions-réponses sur les statuts professionnels du compositeur

JOUR 10 - Architecture harmonique et tension narrative (Arnaud Debuchy)

• Construction de progressions harmoniques expressives : tension, relâchement, modulation
• Harmonie fonctionnelle vs. atmosphérique dans le Cinéma contemporain
• Travail sur la verticalité sonore : couches, densité, respiration

JOUR 11 - Rythme, pulsation et découpage musical à l’image (Arnaud Debuchy)

• Gestion du tempo et de la pulsation en lien avec le montage
• Techniques de synchronisation rythmique : repérage de cuts, accents, ellipses
• Accentuation, silence, rupture : effets rythmiques au service du récit
• Exercices pratiques : caler une structure musicale sur une séquence à contraintes (dialogue, silence, action rapide)

JOUR 12 - Analyse et retours / Bilan du stage (Arnaud Debuchy, Emmanuel Nakach, Guillaume Feyler)

• Présentation des projets finaux : diffusion des séquences musicales montées sur image
• Analyse critique structurée : cohérence narrative, pertinence des choix harmoniques, expressivité, rapport image/son
• Évaluation collective : retours des pairs sous forme de discussion constructive (ce qui fonctionne, axes d’amélioration)
• Bilan technique : vérification des livrables (formats audio, exports, documentation technique)
• Retour pédagogique individualisé : évaluation des progrès, des acquis et des potentiels à développer